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ARTE VIKINGO

por Tienda Calaveras

INTRODUCCIÓN AL ARTE VIKINGO

Los vikingos eran guerreros marinos escandinavos (daneses paganos, noruegos y suecos) que invadieron y colonizaron vastas áreas de Europa durante el período comprendido entre el 790 y el 1050 d.C.

Se establecieron colonias vikingas o nórdicas en América del Norte, Groenlandia, Islandia, Irlanda. Escocia, Inglaterra y Europa continental. En el este, los vikingos se extendieron hasta el corazón de Rusia, donde dejaron su nombre: "Rus", que significa rojo, en honor a los pelirrojos nórdicos.

Desafortunadamente, sus redadas fueron responsables del declive del arte monástico en Irlanda, especialmente los manuscritos iluminados.

 

Como podría esperarse en una raza de guerreros agresivos al aire libre, el arte vikingo tiende a ser más funcional y simbólico que contemplativo o expresivo. Y debido a que los vikingos a menudo se trasladaban de un lugar a otro, la mayor parte del arte del norte consiste en obras de arte que se pueden llevar puestos, como cuernos decorados para beber , chalecos antibalas, iconos paganos, remos y una amplia gama de objetos que se utilizan en la vida diaria.

Dicho esto, su tallamadera y escultura en muestra una gran inventiva y talento, y los artistas vikingos han dejado un rico legado de extravagantes ornamentos de animales. Su trabajo en metal también era de alta calidad y estaba influenciado y estaba influenciado por el arte celta.

¿QUÉ TIPO DE ARTE HICIERON LOS VIKINGOS?

El arte vikingo temprano se centró en joyasvikingas y armas, mientras que los artesanos posteriores son conocidos por sus cubiertos y piedras rúnicas.

El arte vikingo también sobrevive en forma de pequeñas obras de talla de marfil, así como obras de ámbar, azabache, hueso, marfil de morsa y, a veces, madera.

Se han realizado importantes descubrimientos de arte vikingo en: Oseberg, Borre, Jelling, Mammen (por ejemplo, el hacha Mammen, actualmente en exhibición en el Museo Nacional de Dinamarca, Copenhague), Ringerike y Urnes.

Echa un vistazo a los vikingos Póster

 

 

 

 

Alejándose de las artes visuales, el interés de los vikingos por los acertijos y las rimas llevó a una rica tradición de poesía y narración, celebrada en las épicas sagas nórdicas antiguas. Pero quizás el mayor logro de los vikingos fue el drakkar, cuyo ingenio y eficiencia casi lo transformaron en una forma de arte. Rápido, ligero, maniobrable y flexible, el barco se puede varar o botar rápidamente, remar con remeros o navegar con cualquier viento. Tal vez no sea realmente arte, sino artesanía.

 

En resumen, la imaginación y la complejidad de las artes y tradiciones vikingas contrastan fuertemente con la otra imagen del saqueador bárbaro. Los artesanos del norte se destacaron en carpintería y metalurgia, tallando y decorando broches, armas, instrumentos y madera con una amplia variedad de formas animales y patrones intrincados. Había poco material que los artesanos vikingos continuaran embelleciendo o mejorando. Se pueden ver ejemplos de arte nórdico en museos de Copenhague, Oslo y Estocolmo.

ESTILOS DE ARTE NORTE VIKINGO (850-1050)

Para los habitantes de Escandinavia, la era vikinga fue un período de rápida expansión, un período desde el siglo IX hasta mediados del siglo XI. Por piratería, comercio y colonización, los vikingos viajaron de Rusia a Bizancio, de Islandia a Gibraltar. A principios del siglo IX, factores tanto internos como externos a Escandinavia hicieron posible la expansión.

RAZONES PARA LAS MIGRACIONES VIKINGAS EN EL EXTRANJERO

En primer lugar, la población de Escandinavia aumentó y, en el clima salvaje, solo necesitaba unas pocas bocas más para alimentar para que las pequeñas granjas pudieran estar superpobladas. Al mismo tiempo, el barco vikingo de alta mar, el Knorr, había alcanzado un alto nivel de desarrollo técnico que permitió a los humanos navegar hacia el Mediterráneo y cruzar el Atlántico.

 

En segundo lugar, la desintegración del imperio de Carlomagno y los disturbios políticos en las Islas Británicas dejaron un vacío político que los vikingos explotaron rápidamente. Aunque rara vez perdían la oportunidad de asaltar un monasterio o una ciudad, los vikingos también tenían motivos pacíficos para viajar. Los suecos tuvieron intercambios fructíferos con Europa del Este e incluso con Asia Menor, subiendo y bajando por los ríos Volga y Dnieper. Esto explica las grandes cantidades de plata árabe que se encuentran en las reservas del este de Suecia. Los noruegos dejaron sus hogares para asentarse en el Atlántico Norte, en las islas escocesas, Islandia, Groenlandia e incluso, por un corto tiempo, en América del Norte. Se establecieron en Irlanda, en la Isla de Man y en el noroeste de Inglaterra: la fusión de culturas que se dio en estas regiones tendrá importantes resultados artísticos. Por otro lado, la conquista de Normandía por el noruego o danés Rollo en el 911 no tuvo prácticamente ningún efecto artístico en los estilos vikingos. Los daneses concentraron sus actividades en la parte norte del Sacro Imperio Romano Germánico y en el este de Inglaterra. Aquí, el rey Alfredo les otorgó el Danelaw en 878 y, bajo el reinado del rey Canuto (reinado 1017-1035), creó el reino conjunto de Inglaterra y Dinamarca.

IMPACTO DE LA RELIGIÓN EN LAS ARTES VIKINGAS La

religión, más que las condiciones políticas o la actividad comercial, tuvo el mayor efecto en el arte vikingo. En el siglo IX, Escandinavia era pagana y sus habitantes adoraban a dioses paganos como Odin,

Thor y Frey. A menudo, aunque no siempre, practicaban el entierro, enterrando a sus muertos con una amplia variedad de objetos funerarios. Un barco, real o simbólico, a menudo se asociaba con la tumba para llevar a una persona fallecida en su viaje espiritual. Desafortunadamente para los arqueólogos, el advenimiento del cristianismo puso fin al entierro con bienes, pero los vikingos continuaron enterrando montones de oro y plata.

El cristianismo avanzó en Escandinavia por una variedad de razones, incluidos los esfuerzos misioneros de sacerdotes como Ansgar y Poppo y las ambiciones políticas de los reyes. Por ejemplo, los intentos del rey Olaf (el santo) de convertir Noruega estaban estrechamente vinculados a su deseo de convertirse en el único gobernante del país. Dinamarca se convirtió bajo el rey Harold Bluetooth (c. 980); Noruega con la ayuda de misioneros anglosajones en los siglos XI y XII; y Suecia, finalmente, a finales del siglo XII.

ESTILO GENERAL DE LAS ARTES NÓRDICAS

El arte vikingo se puede dividir en varios estilos distintos. A menudo se superponen cronológicamente y, por lo tanto, no se pueden utilizar para una datación precisa, pero son útiles para analizar el contenido de un dibujo. Los estilos toman sus nombres de los lugares donde se encuentran los objetos importantes. Las fechas aproximadas dadas a los estilos a continuación se infieren de monedas o inscripciones que a veces acompañan a los hallazgos.

 

En general, el arte vikingo se basa en las formas animales abstractas que florecieron en el norte de Europa desde el período de migración (alrededor de 400). El estilo animal consistía en serpientes y bestias torturadas y contorsionadas, cuya forma real a menudo es apenas reconocible. Estos diseños carecían casi por completo de decoración vegetal y se aplicaban con mayor frecuencia a objetos de uso diario, como espadas, bridas y hebillas. Parte del arte figurativo se encuentra en piedras talladas, pero probablemente más a menudo en tapices o tallas de madera.

La mayoría de los edificios vikingos estaban hechos de madera y tierra y, por lo tanto, casi desaparecieron. Sin embargo, las excavaciones de los campamentos militares daneses en Trelleborg y Fyrkat muestran que los vikingos podían diseñar colonias con precisión matemática. Las casas en sí eran largas y bajas, con paredes ligeramente convexas hechas de postes y tablas. Fueron sostenidos por una fila adicional de postes inclinados alrededor del exterior de las paredes. Poco se sabe sobre la arquitectura de los templos y santuarios vikingos.

TALLADORES VIKINGOS

Varios escultores trabajaron en la colección de objetos y algunos fueron identificados como personalidades artísticas, por ejemplo, el llamado "académico" y el "maestro barroco", quienes trabajaron de manera contrastante. El poste de la cabeza de animal del primero es una obra maestra de restricción, su cabeza está cubierta con una malla plana y bien espaciada de pájaros entrelazados, su cuello es completamente liso con un adorno geométrico en la parte inferior. Un poste comparable realizado por el maestro barroco está completamente cubierto de bestias llamativas, esculpidas con un buen sentido de plasticidad. Los cuerpos están dispuestos alrededor de una serie de formas ovaladas que marcan el diseño general. La decoración de dos pilares de cama y un corredor de trineo es un precedente importante para los futuros estilos vikingos: están tallados con imponentes bestias en posición heráldica, que reaparecen como el motivo principal del estilo Mammen.

 

Las piezas de metal de la misma etapa de desarrollo que los objetos de Oseberg están representadas por objetos encontrados en Broa, Gotland (en el Museo Histórico Estatal de Estocolmo). Se trata principalmente de monturas de bridas de bronce dorado, una brida, una empuñadura de espada, etc. La mayoría de los motivos animales que se encuentran en ellos se pueden comparar con los objetos de Oseberg.

 

El arte narrativo de este período sobrevive en unos pocos objetos; en uno de los carros de Oseberg, por ejemplo, se ve a un hombre luchando con un enorme nido de serpientes. Algunos fragmentos de arte del tapiz de la cabina funeraria, se ve una procesión de caballos y personajes y una escena de horca, posiblemente en referencia al dios Odin.

En Gotland, hay toda una serie de piedras en relieve asociadas, como las de Tjangvide (museo histórico nacional de Estocolmo) y Larbro (en Bunge, Gotland). Tienen una parte superior curva, un cuello dentado y bordes decorados con entrelazados. Las escenas de leyendas se colocan aleatoriamente sobre la mayor parte de la superficie. El motivo más comúnmente representado es un magnífico barco que se parece mucho al barco Oseberg, con una proa y una popa en espiral, una gran vela cuadrada y una compañía de guerreros armados para la batalla.

¿CÓMO SE LLAMA EL ARTE VIKINGO?

¿CUÁLES SON LOS SEIS ESTILOS DE ARTE VIKINGO?

  1. Oseberg
  2. Urnes
  3. Ringerike
  4. Mammem
  5. Jelling
  6. Borre

1. SITIO DE ENTIERRO DE BARCOS DE OSEBERG

El arte vikingo más antiguo surgió ininterrumpidamente de las tradiciones del período de migración y se encuentra, ejecutado a un nivel excepcionalmente alto, en objetos del cementerio de barcos de Oseberg (ahora en el Museo de la Universidad de Antigüedades Nórdicas en Oslo). La tumba de Oseberg en Noruega (en el lado oeste del fiordo de Oslo) fue construida entre 800 y 850 para una dama importante, posiblemente una reina. La enterraron con una sirvienta y una multitud de objetos cotidianos, incluido un carro, cuatro trineos, un telar, cubos y edredones. La colocaron en una pequeña cabina del magnífico barco Oseberg con objetos funerarios apilados a su alrededor en la cubierta. La tumba fue despojada de sus preciosas joyas al principio de su historia, pero las condiciones del suelo preservaron los objetos de madera hasta que se excavó el túmulo funerario en 1904.

 

El barco en sí era un elegante crucero por el fiordo, demasiado bajo en el radio para viajes largos. Su tallo y postes, que terminan en espirales, están ricamente tallados con animales entrelazados. Tienen una cabeza pequeña, un cuerpo de doble contorno y caderas perforadas en forma de corazón. Otra parte de la vasija está tallada con una variante de la "bestia que agarra". Este motivo fue una novedad en el siglo IX, su forma compacta contrastaba con los animales de cinta. Se le reconoce por su cabeza redonda, sus ojos exorbitantes, su nariz chata, sus bíceps y muslos exagerados y sus piernas omnipresentes y agarraderas. Suele parecer una criatura felina, pero en esta ocasión parece un grupo de ancianos agarrándose sus largas barbas.

2. URNAS DE ESTILO DE ARTE VIKINGO

La última invención artística del mundo vikingo fue el estilo Urnes. Se puede ver evolucionando a partir de Ringerike en una serie de piedras rúnicas en Suecia. La serie comienza en Boge, Gotland, con una bestia gruesa extruyendo zarcillos como los de la paleta de Kallunge. Poco a poco, la bestia se vuelve más atenuada y elegante, como se ve en Strangnas, Sodermanland y Ardre III, Gotland.

 

El estilo toma su nombre de las tallas de madera de la iglesia de Urnes, Noruega. Aquí se utilizaron dos técnicas: una, un relieve alto y redondo con hilos de 12 cm de profundidad pero delgados como un borde afilado; el otro era un eco más tranquilo de los mismos motivos en un bajorrelieve plano. Los motivos son un cuadrúpedo delgado, un animal parecido a un lagarto con una sola pata delantera y trasera, y un hilo delgado que a veces termina en la cabeza de un animal. Las formas son muy sinuosas y elegantes, enrolladas en bucles anchos, y cada animal se distingue fácilmente de su oponente en la batalla, ya que todos tienen diferentes grosores. En Urnes, estas tallas encontradas en la entrada, el frontón, dos tablas y un poste de esquina se incorporaron a una iglesia posterior que data aproximadamente de 1160.

 

Hay varios ejemplos de este estilo de alta calidad en Inglaterra e Irlanda, donde siguió siendo popular durante mucho tiempo. después de que el arte románico se volviera más o menos dominante en Escandinavia. El broche de Pitney, que se encuentra en Somerset, aunque posiblemente se hizo en Escandinavia (Museo Británico, Londres), está decorado con el lagarto de dos patas luchando a través de los hilos. El báculo del obispo Rannulf Flambard, obispo de Durham (obispo 1099-1128), está decorado con animales Urn (Monks 'Dormitory Museum, Durham). Las esculturas de piedra en el estilo de Urnes se pueden encontrar en la capital de la catedral de Norwich (hacia 1140) y en Jevington en el sur de Inglaterra. En Irlanda, el estilo se ha modificado ligeramente para que los animales estén dispuestos de forma más compacta y simétrica, como en la Cruz de Cong (Museo Nacional de Irlanda, Dublín) y en el sarcófago de Cashel.

 

La llegada del arte románico al norte redujo considerablemente la concepción artística indígena. El cristianismo exigía arquitectura cristiana, y para ello los escandinavos dependían de ejemplos extranjeros: los países están cubiertos de cientos de pequeñas iglesias de piedra, y algunas grandes, inspiradas en ejemplos de Renania, Inglaterra y Lombardía. Sin embargo, las formas indígenas continuaron utilizándose para el tallado en madera en los siglos XII y XIII, mientras que la notable escultura y arquitectura de las iglesias noruegas sobre pilotes dan testimonio de la persistencia de los motivos del dragón luchando en la época cristiana.

3. ESTILO RINGERIKE DEL ARTE VIKINGO

El estilo Ringerike (ca. 980-1090) desarrolló aún más un elemento del estilo Mammen: los zarcillos crecientes amenazan con dominar a los animales que normalmente rodean. Los zarcillos triturados provienen en última instancia de la decoración de acanto de los manuscritos otonianos y anglosajones, especialmente los de la escuela de Winchester. La llamada gran bestia de piedra de gelatina, luchando con una serpiente, a menudo se representa al estilo de Ringerike, cuyo nombre proviene de un grupo de piedras cortadas del distrito de Ringerike en Noruega. Un ejemplo vigoroso de su uso está en la piedra de Vang, de Vang en la región noruega de Valdres, mientras que una versión más refinada del estilo, en metal, se muestra en la veleta de Kallunge (Museo Histórico de Estocolmo). Por un lado, la gran bestia y la serpiente, por el otro, dos serpientes luchadoras entrelazadas con zarcillos que crecen en todas partes de sus cuerpos.

 

El estilo Ringerike floreció particularmente bien en Inglaterra durante el reinado del rey Canuto (1016-1035) porque había muchos mecenas vikingos en Inglaterra y porque el estilo fue fácilmente asimilado por artistas familiarizados con el estilo contemporáneo de Winchester. En los manuscritos, se puede observar el sutil cambio de acanto de Winchester a Ringerike comparando el seudónimo Harley (Biblioteca Británica, Londres; MS Harley 2904) con un manuscrito de la Biblioteca Universitaria, Cambridge (Ff I 23).

En el primer caso, el adorno de acanto es exuberante pero controlado; en el segundo, es más delgado y empuja, superando siempre sus límites. Un boceto al final del manuscrito de Caedmon (Bodleian Library, Oxford; MS. Jun. Rr) muestra una combinación perfecta de rosetas de Winchester en un borde Ringerike. Una lápida del cementerio de la iglesia de St. Paul en Londres es una de las mejores representaciones de piedra, que representa a la bestia y la serpiente en lucha, tallada en bajorrelieve (Museo de Londres). El fondo estaba pintado de azul y negro y la bestia estaba cubierta de puntos blancos. El estilo está admirablemente representado en la metalurgia inglesa por la veleta encontrada en Winchester (Biblioteca de la Catedral de Winchester) y por el broche en forma de disco de plata de Sutton, Isle of Ely (Museo Británico, Londres). El estilo Ringerike fue muy influyente en Irlanda y se puede ver en objetos como el báculo de los abades de Clonmacnoise (c.1120) y en los libros santuarios de Cathach y Misach (ambos c.1090; todos en el Museo Nacional de Irlanda , Dublín). En Inglaterra, el estilo perdió popularidad en la década de 1050, poco antes de la conquista normanda, pero continuó en Irlanda hasta la década de 1120.

4. ESTILO MAMMEN DE ARTE VIKINGO

El estilo Mammen (ca. 960-1020) se superpone tanto en el tiempo como en la apariencia con el Jellinge, pero muestra una forma más enfática sobre el mismo tema. Los animales tienen cuerpos más grandes que cintas, espirales en las caderas y, a menudo, están cubiertos de troncos: la nueva línea consiste en zarcillos parecidos a plantas, derivados en última instancia del acanto carolingio.

 

El estilo toma su nombre de una cabeza de hacha encontrada en Mammen en Jutlandia, que tiene un dibujo de alambre con incrustaciones de una bestia con pala con caderas en espiral enredadas en zarcillos (Museo Nacional de Copenhague). Una piedra erigida por Thorleif en Kirk Braddan, Isla de Man, es uno de los primeros ejemplos.

Utiliza una combinación del animal de cinta Jellinge y la bestia Mammen más completa y con pala. Se hicieron dos famosos ataúdes en el estilo Mammen, llamados ataúdes de Bamberg y Cammin. El ataúd de Bamberg se encuentra en el Museo Nacional Bayerisches en Munich; el Cammin Casket fue destruido durante la Segunda Guerra Mundial, pero las fotos sobreviven. Ambos son ataúdes robustos con tapas inclinadas en forma de techo hechas de paneles delgados de marfil y cuerno conectados por bandas de bronce. Los paneles están completamente llenos de animales granulados y zarcillos, mientras que las bandas de metal están decoradas de forma más sencilla con cabezas de animales en relieve.

 

La gran piedra levantada por Harold Bluetooth en memoria de sus padres (en el cementerio Jelling en Jutlandia) es históricamente el ejemplo más importante del estilo Mammen. Puede fecharse con una inscripción al 983-5. En una de las caras hay una escultura en bajorrelieve del Cristo crucificado, rodeada de bucles y círculos entrelazados: el primer monumento cristiano fechado en Escandinavia. En la otra cara hay una gran bestia "heráldica" enredada en una serpiente. La gelatina de piedra probablemente fue responsable de la construcción de monumentos de piedra tallada en Escandinavia, que se hizo más común en el siglo XI.

5. ARTE VIKINGO ESTILO JELLINGE

El estilo Jellinge (c.870-1000) se asocia a menudo con el estilo Borre. Por ejemplo, un broche de Odeshog, Ostergötland, tiene Borre entrelazado en su centro y animales típicos de Jellinge en sus costados (Museo Histórico Estatal de Estocolmo). El nombre del estilo se deriva de un cuenco de plata de Jelling, Jutland (Museo Nacional de Copenhague). Cada animal tiene un cuerpo en forma de cinta, delimitado por un doble contorno. Su cabeza con una larga cola de cerdo está de perfil y la mandíbula superior se extiende hacia un labio: la criatura se deriva de la bestia alargada y llamativa que se encuentra en Borre.

 

Un ejemplo de este estilo se ilustra en un collar de caballo de Sollestad, Dinamarca (Museo Nacional, Copenhague). En Inglaterra, el estilo Jellinge se encuentra en una forma extrañamente modificada en una serie de cruces de Yorkshire, por ejemplo, las de Middleton y Collingham. En estos, el delicado entrelazado de la cinta se representa en una forma espesa similar a una pasta, probablemente por un anglosajón que no entendió completamente el estilo.

La cruz de Gosforth muestra una interesante fusión de culturas, resultado de las estrechas relaciones entre los vikingos de Cumbria y sus confederados en Irlanda. Su decoración incluye elementos de los estilos Borre y Jellinge, así como escenas figurativas derivadas de la alta cruz de Irlanda. Las escenas se eligen entre leyendas bíblicas y escandinavas. En la Isla de Man, en la casa de Kirk Michael, encontrará ejemplos perfectos de animales Jellinge con esteras que caen, que se encuentran en cruces de piedra.

Aquí también, la tradición escandinava de la piedra tallada está plenamente representada por historias sobre Gunnar, Sigurd y Loki. Aunque los detalles del disfraz, por ejemplo las faldas arrastradas y los estilos de cabello anudado, muestran su derivación escandinava, las losas están diseñadas de manera diferente a las de Gotland porque las escenas narrativas se colocan a ambos lados del travesaño.

6. ARTE VIKINGO ESTILO BORRE

El estilo Borre floreció desde aproximadamente 840 hasta 980 y toma su nombre de las bridas de Borre en Noruega (Museo Universitario de Antigüedades Nórdicas, Oslo). El estilo tiene tres elementos principales, el más obvio es el patrón de cadena: una trenza de dos hilos cuyas intersecciones están conectadas por un anillo. En segundo lugar, hay una especie de bestia de agarre con un cuerpo de cinta cuyas garras encierran el marco en el que se coloca, y finalmente una espalda cuadrúpeda con espirales en las caderas y cola de cerdo.

 

El estilo Borre se encuentra en joyería en Escandinavia e incluso en lugares tan lejanos como Rusia. En Gran Bretaña, se pueden ver cruces de piedra, por ejemplo, la piedra de Bjornsson Gaut en Kirk Michael, Isla de Man. La cadena de anillos Gaut, una variante isleña del tipo Borre, también se encuentra en un tablero de juego de madera en Ballinderry, Irlanda (Museo Nacional de Irlanda, Dublín). El estilo Borre puede datarse aproximadamente de las monedas del tesoro que incluyen tesoros de joyas tipo Borre enterrados alrededor del 860. ¿

TENÍAN PINTURAS LOS VIKINGOS?

Durante la era vikinga, los nórdicos aparentemente no crearon arte por el bien de la belleza. Hay pocos ejemplos de pintura vikinga que no tenga otro propósito que mostrar su rango, riqueza o el dios al que reza. Más bien, el arte escandinavo se caracteriza por la extraordinaria ornamentación de los objetos cotidianos.

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