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steampunk musica

por Tienda Calaveras

Hemos hablado de las películas y series de Steampunk, hoy es el momento de hablar de la música de Steampunk ! En el menú de este artículo:


¿Qué es la música steampunk?

 

  • TOP 15 de la mejor música steampunk (y bandas)
  • Música de barbería
  • El giro eléctrico...
  • Videos de Youtube acompañarán este artículo, para que puedas escuchar la música.

 


¿Qué es la música Steampunk?


Las mejores bandas de steampunk combinan aspectos de música alternativa, ska e incluso hip hop para crear un género verdaderamente único.

La música Steampunk es difícil de caracterizar. Combina aspectos vintage con aspectos futuristas, superponiéndose a géneros musicales recientes como la onda oscura, la new age y la música synth-pop. También utiliza instrumentos orquestales, prácticas orientales, góticos y otros elementos poco comunes en cualquier otro género musical hoy en día. Debido a la naturaleza del género, no todas las bandas de steampunk son iguales y pueden ser difíciles de clasificar.

Originalmente un subgénero del género de ciencia ficción de finales de los 80, que llevó la ciencia ficción a la era victoriana, Steampunk se ha convertido en un subgénero musical por derecho propio. Vestirse a la moda victoriana  con accesorios steampunk, pero con un toque de futura ciencia ficción, enlaza una selección dispersa de bandas que sólo están vagamente relacionadas musicalmente. La diversidad de las bandas es impresionante, desde las industriales, Darkwave y góticas hasta las de Singalong punk, folk, raga india y vodevil. Las bandas son consideradas "steampunk" por su extravagante vestuario victoriano y sus propias historias ficticias donde se reinventan.


1. Paul Shapera


Sabemos que no necesariamente llegarás al final de este artículo, así que te presentamos una canción que necesitas escuchar ABSOLUTAMENTE. Lo ponemos justo al principio, para asegurarnos de que no te lo pierdas ;)

Una ópera de Steampunk, nueva Albion 1 - Paul Shapera

"Los muñecos de Nueva Albión, una ópera Steampunk" es un musical en cuatro actos escrito por Paul Shapera, que sigue a cuatro generaciones de la familia McAlistair al pueblo de fantasía de Nueva Albión.

Los cuatro actos son narrados por una mujer llamada Kate. El primer acto es sobre una científica , Annabel McAlistair, y su intento de traer de vuelta su amor muerto colocándolo en el cuerpo de un maniquí mecánico. El segundo acto muestra a su hijo, Edgar, sus hazañas comerciales y su impacto en la ciudad. El tercer acto sigue a su hijo, Byron, y su raza política y el impacto cultural resultante en Nueva Albión. Finalmente, el cuarto acto cuenta la historia de Priscilla McAlistair y un nuevo soldado de Albion. A lo largo de cada acto hay Jasper, una presencia continua en la vida de cada uno de los personajes. Cada generación contribuirá a la progresiva ruina de Nueva Albión.


2. Abney Park


Abney Park es una de esas bandas y géneros musicales que te hacen sentir como si estuvieras viajando en el tiempo al corazón de la música folclórica irlandesa y a los lejanos ritmos celtas. Las influencias musicales más inmediatas en Abney Park son la escena underground de rock/eléctrica de Londres y el movimiento grunge de los 90 en los Estados Unidos.

Combinando estos elementos de historia antigua y modernidad, Abney Park se convirtió en uno de los pioneros de las bandas de steampunk en los 90. Se le considera responsable del desarrollo del género en la cultura moderna, en particular durante su máximo interés a mediados de la década de 2000. Aunque está muy influenciado por muchos géneros diferentes, tanto establecidos como emergentes, se le considera una de las pocas bandas cuyo principal género y caracterización es verdaderamente "steampunk".

Revolución de Steampunk - Abney Park

 

Originalmente una banda gótica (y parece haber mucho ADN gótico en el steampunk), Abney Park es originario de Seattle y es considerado por algunos como la quintaesencia del steampunk. Su sonido inicial oscuro y pesado, que mezclaba el gótico, el industrial y el black metal, se integró en su nueva identidad steampunk que adoptaron en 2006.


3. El cuarteto de relojes


El Clockwork Quartet es un grupo de "Steampunk Filk" (música fandom de ciencia ficción) con propensión a lo macabro. Aunque la página web de la banda es tranquila, mantienen una presencia en Facebook.

La música de la banda es oscura, un poco perturbadora y pegajosa, generalmente en un mundo pseudo-victoriano, que se ha expandido un poco últimamente con el webcomic del sitio.

El Aprendiz de Relojero - El Cuarteto de Relojería


4. Jirafa a vapor


Aunque menos influenciadas por el grunge y el punk que sus predecesoras Abney Park, Steam Powered Giraffe ilustran otro aspecto crucial de las bandas de steampunk: la teatralidad . Actúan y graban disfrazados, vestidos como personajes robóticos de la época victoriana, evocando la principal influencia estética en la cultura steampunk en general. Es decir, la combinación de la cultura industrial y urbana que prevaleció en el siglo XIX y los avances tecnológicos basados principalmente en la fuerza del vapor.


Gafas de latón - Jirafa a vapor


5. Megan Jean y el KFB


"Megan Jean and the KFB" es el dúo musical de marido y mujer: Megan Jean y Byrne Klay, de Charleston, Carolina del Sur, EE.UU. La banda es conocida por su sonido ecléctico y su instrumentación única.

Mientras escribían las canciones para el segundo álbum de la banda, han realizado más de 200 espectáculos en 2011 en 32 estados, abrieron para espectáculos como Palas y Cuerdas y participaron en la serie de viajes musicales Music Voyager en PBS. Lanzaron su primer álbum, Autumn, en 2007, y su segundo, Dead Woman Walking, en 2010 en el sello "Guts and Know How Records". Luego comenzaron a hacer giras a tiempo completo en el este de los Estados Unidos. Se autoprodujeron su segundo álbum completo, The Devil Herself, en febrero de 2013.

Estos Huesos - Megan Jean y el KFB


6. El profesor Elemental


"Profesor Elemental" es una de las bandas de steampunk más cómicas y conscientes. El inglés Paul Alborough también está fuertemente asociado con el "chap hop", una especie de oda estereotípica británica al hip hop que se centra con sus letras en elementos de la cultura "inglesa", que se ven sobre todo en las películas y el arte británicos de mediados del siglo XX, como el cricket, las estructuras de clase y el té .

Con esto en mente, el profesor Elemental juega el papel de un steampunk británico, y se ha convertido en parte de la cultura popular, así como de la cultura steampunk, de manera significativa. En lugar de simplemente evocar varios períodos y temas a través de su estilo musical, sus letras son intencionalmente temáticas y divertidas, lo que lo convierte en un entretenedor popular para públicos de todo tipo.

Pantalones de lucha - Profesor Elemental

 

 

7. Caballeros no extraordinarios


Volviendo a una concepción más clásica y seria de las bandas de steampunk, "Unextraordinary Gentlemen" es ciertamente una de las bandas más fuertemente influenciadas por el innegable creador del género, Abney Park. Como Steam Powered Giraffe (SPG), esta banda steampunk presenta una estética de ropa tradicional victoriana con un elemento de "rareza", underground y subversión tecnológica.

Su música, basada en instrumentos oscuros, se encuentra resueltamente a gusto en una era victoriana futurista en la que las calles de Londres están dirigidas por robots. Como SPG, se preocupan por presentarse con un traje, alternando personajes en un estilo influenciado por la era victoriana con otros más parecidos a la película de Will Smith "Wild Wild West", una combinación de steampunk y Old West.

Black Iron Road - Caballeros no extraordinarios
Su nombre es una referencia al cómic de Alan Moore "La Liga de los Caballeros Extraordinarios", del que hablamos en nuestro TOP Steampunk Comics.


8. Rasputina


Aunque Abney Park está ampliamente considerado como la primera banda de steampunk verdadera, no son los primeros en adoptar elementos significativos de este género. En 1991, Rasputina se formó a partir de un grupo de violonchelistas de Nueva York . Es increíblemente difícil caracterizarlos como un solo género, y tal vez esa es la razón por la que han tenido tanta influencia en el movimiento steampunk.

Sin duda, sus temas algo oscuros del siglo XIX se desarrollaron considerablemente bajo la influencia del mismo género que ayudaron a fundar. Los tres violonchelos de la banda crean una atmósfera de música de cámara, mientras que su musicalidad, a veces extraña, aporta ese elemento de sublimidad que hace que la banda y el subgénero sean tan atractivos.

1816, el año sin verano - Rasputina


9. Proceso de Vernian


"Vernian Process", otra banda de rock'n'roll decididamente oscura y pesada, es quizás la banda que más se inspira en las concepciones tradicionales de la subcultura steampunk. Su nombre proviene del autor del siglo XIX Julio Verne, quien a menudo es considerado uno de los primeros escritores de ciencia ficción, escribiendo sobre viajes espaciales y nuevas tecnologías en una era victoriana cuando estas cosas estaban todavía muy lejos.

El Proceso de Vernian, fue fuertemente influenciado por el trabajo de personajes como Julio Verne, quien extendió nuestra comprensión del arte y la literatura a través del tiempo, y su relación con los géneros populares y la tecnología.

Contempla la máquina - Proceso de Vernian

 

La banda tiene su sede en San Francisco, y combina una deslumbrante gama de estilos que van desde el industrial al ragtime con una saludable dosis de Darkwave, en una visión vanguardista del pasado de Steampunk, pero con una resuelta visión de futuro.


10. Víctor Sierra


En términos de letras, música e imagen, Víctor Sierra es sin duda una de las mejores bandas de steampunk y una de las más fáciles de clasificar. Sus vibraciones oscuras y distópicas son evocadas tanto por los sonidos pesados y el uso de varias técnicas musicales, como por las letras e imágenes góticas urbanas particularmente oscuras.

Como tan acertadamente dijeron, te llevarán por el camino de un "futuro que podría haber sido", preservando los aspectos estéticos de la revolución industrial con los de la ciudad de Londres y el Lejano Oeste, dándote aún más canciones para escuchar.


Una sinfonía de Steampunk - Victor Sierra

 


11. El Cog está muerto


El nombre en sí mismo es tan steampunk como sea posible: The Cog is Dead . El industrialismo gótico describe bien la estética de esta banda de steampunk, y son lo suficientemente recientes como para estar influenciados no sólo por los aspectos dispares de la cultura steampunk, sino también por las definiciones explícitas que han surgido a raíz de las bandas anteriores.

También son un perfecto ejemplo de la influencia de lo extraño y lo sublime en el género, con inquietantes tonos metálicos que son un guiño a las mejores canciones de rock gótico jamás creadas. Van desde lo oscuro a lo folclórico, pero aún así dan la impresión de que los robots bailarines pueden matarte en cualquier momento. ¿Le interesan las gafas y los sombreros steampunk?

Quémalo - El engranaje está muerto


12. Escapar de las nubes


Construido alrededor de los talentos creativos del multi-instrumentista Mark Rossmore, "Escape de las nubes" está más orientado hacia el lado industrial y ruidoso de Steampunk. Con una capacidad añadida de contar historias, y una inclinación a mezclar instrumentos inusuales, le da a la banda un sonido muy distintivo.

Cada tormenta tiene un final - Escapar de las nubes


13. Doctor Steel


Rion Vernon, conocido por su nombre artístico Doctor Steel (nombre completo, Doctor Phineas Waldolf Steel) es un músico americano y una personalidad de Internet de Los Ángeles. Ha actuado en raras ocasiones con una "banda de rescate", afirmando que un grupo ficticio de robots había funcionado mal.

El Doctor Steel hizo una breve aparición en The Tonight Show y ha tenido numerosas entrevistas. Fue objeto de un artículo en la revista Wired sobre las alegaciones de que el Dr. Horrible había copiado su estilo. El Dr. Steel ha sido citado a menudo como un ejemplo de música steampunk.

Lullabye bye - Dr. Steel


14. Los muñecos de relojería


Cuando se formó "The Clockwork Dolls" en 2007, el concepto era simple: música épica y teatral para gente que sueña y sueña en grande. Este grupo de amantes de la música, soñadores y entusiastas de los videojuegos tomaron por asalto la escena musical con su álbum debut en 2009, Dramatis Personae.

Pasando de Steampunk a la historia, The Clockwork Dolls lanzaron "When Banners Fall" en 2012 con una suite de canciones conmovedoras que evocan sentimientos de desesperación y sacrificio. Con Sam Lee en los instrumentos y Julie Zakar en las voces, The Clockwork Dolls y su equipo en constante evolución continúan su misión de escribir música emocional, visceral y cinematográfica.

Imparcial - Los muñecos de relojería

 

 

15. Metrópolis


Metropolis se formó originalmente en los 90 como una banda de funk/rock muy atmosférica de los 80. Hoy en día, tal vez sea mejor clasificarlos como un grupo musical nostálgico similar, a menudo llamado "Onda de Vapor". Este estilo atmosférico y electrónico no es típico de las bandas de steampunk, pero combina hábilmente dos de los principales elementos del género: la nostalgia y la tecnología.

Por supuesto, esta banda evoca un tipo de tecnología que puede ser más familiar para alguien que vivió en los 80 y 90, un poco como el éxito de taquilla de 1982 Tron. Dicho esto, la fuerte influencia de una era nostálgica y los avances tecnológicos que están cambiando la naturaleza estética de la vida cotidiana impregnan esta obra de una manera profunda y convincente.

Llegada - Metrópolis

Si quieres escuchar otras bandas de música "steampunk", aquí tienes una pequeña lista que probablemente saciará tu sed de música: Frenchy y el Punk, Lord Monty Jacques III, Emilie Autumn, Confabulation de Gentry, Dr. Camilla, Contrapciones Extraordinarias, Painless Parker, Valentine Wolfe, Marqués de Vaudeville, Nathaniel Johnstone, The Indifference Engine, Aurelio Voltaire, The Men that will not be blame for nothing, Sunday Driver, Darcy James Argue's Secret Society, Wet Glass RO. En estilos totalmente diversos, blues, rap, soul, groove. Trío, cuarteto u otro, compositores, intérpretes, en violín, percusiones, o incluso guitarrista, pianista, vocal. Composiciones de sonido, videoclip, nuevo álbum: muchas listas de reproducción y radios en vivo están en youtube. Algunos hacen festivales, álbumes o vinilos.


Música de barbería


La armonía de la barbería se considera generalmente como uno de los pocos estilos musicales exclusivamente americanos, junto con el jazz, con el que comparte orígenes. La definición más simple de barbería se centra en :

melodías relativamente simples
cantado en una armonía de cuatro partes
sin instrumentos (a cappella)
con la melodía llevada en la segunda parte más alta de la voz (el "plomo" de la barbería), un tenor alto que armoniza por encima, un cantante bajo que canta armonías fundamentales (principalmente quintas), y un barítono que completa por encima y por debajo de la melodía.


Esta definición abarca una amplia gama de música bajo el nombre de "barbería": música de competición, música de espectáculos, "barberpop", gospel, música religiosa y patriótica.

En el comienzo del videojuego Bioshock Infinite, del que hablamos en nuestro TOP de los mejores videojuegos de Steampunk, podemos escuchar y ver cantantes de este estilo.

Columpio eléctrico

En primer lugar, ¿qué es el giro eléctrico? Un video es mejor que las palabras:

El balanceo eléctrico se explica en 2 minutos

Es un género musical que combina influencias del Swing y del Jazz vintage o moderno, mezclado con House, Hip Hop, Drum'n'Bass y EDM. Parov Stelar, Caravan Palace, Caro Emerald, Jamie Berry, Alice Francis, BartBaker, ProleteR, Peggy Suave, Swing Republic, Waldeck y Wolfgang Lohr son representativos de este género!


Toda la noche - Parov Stelar


Ya a principios de los años 90, músicos como los Greenskeepers y Mike Dixon empezaron a grabar elementos de jazz y swing en sus producciones contemporáneas. Sin embargo, el sonido de las pistas producidas recordaba más a Funky House que a Swing House. Sólo el sello francés G-Swing lanzó un álbum en 1992 que podría llamarse Swing House. Uno de los primeros éxitos en las listas fue la canción Doop del dúo holandés Doop House en 1994. A finales de los 90, Swing House gozó de gran popularidad hasta su desaparición a principios de 2000.


Lone Digger - Caravan Palace



El Nu-Jazz, que se estaba desarrollando en ese momento, combinaba el Funk y el Jazz, pero también el Swing con el Dance, el House y el Techno. Uno de los representantes más famosos es el francés Ludovic Navarre alias St. Germain. Muchos artistas de electro-swing vinieron de la escena del Nu-Jazz.

Inicialmente, algunos DJs como Chris Tofu ya han lanzado versiones remezcladas de temas existentes de Swing y Lounge. Las primeras obras de Electro Swing de artistas como Jurassic 5 o Mr. Scruff fueron en su mayor parte experiencias únicas y no se denominaron Electro Swing, sino más bien Swing House o Nu-Jazz. El año 2005 comenzó con artistas como Parov Stelar y Caravan Palace, que reforzaron el sonido de G-Swing y Waldeck, el triunfo del joven género.


Recuerdos - Waldeck

 

Después de crear una escena Swing House en Chicago en 1999, el sello francés BNO tuvo la idea de lanzar una colección completa sobre el nuevo estilo. Luego G-Swing lanzó, a finales de 2006, el primer álbum Electro Swing de Swing for Modern Clubbing. Se llegó a un punto crucial cuando en 2009 apareció la primera compilación, descrita por la revista inglesa de música dance Mixmag como el primer paso en el Electro Swing!

Desde que el dúo australiano Yolanda Be Cool y DCUP con su éxito "We No Speak Americano" se tocó en todas las emisoras de radio de Europa, Electro Swing ha prevalecido. El sello francés Wagram publicó en 2010 bajo el nombre de "Electro Swing Fever" cuatro compilaciones con sus actuales grabaciones y remezclas. Más tarde, el sello británico Freshly Squeezed, fundado en 2005 por Nick Hollywood, se convirtió en el líder en la exhibición de "música de baile" moderna en los discos de época.

A finales de 2011, un video promocional del Cosmopolitan Las Vegas, hasta 2014 un casino del Deutsche Bank, utilizó la canción "Booty Swing" de Parov Stelar, presentando por primera vez al público americano el estilo de música popular con influencia europea.


Columpios de botín - Parov Stelar



Electro Swing es muy diverso y multifacético. Así que siempre ha evolucionado y se ha mezclado con muchos otros estilos de música, creando nuevos subgéneros. Los subgéneros más establecidos son: Swing House, Neo Swing, Swing Hop, Glitch Swing y Swing'n'Bass!

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