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esculturas steampunk

por Tienda Calaveras

Hoy hemos preparado para ustedes una "pequeña" antología de esculturas, creaciones y objetos steampunk! Una multitud de diferentes universos según los artistas, mientras pasan por los más extravagantes.

Las esculturas han permitido que el steampunk evolucione y se enriquezca visualmente como estilo. Y si quieres saber más, aquí tienes un artículo sobre la definición y el origen del Steampunk. ¡Sin más preámbulos, te dejaremos descubrirlo todo enseguida!


1) Animales Steampunk


A. Caballo de metal

 

Hasan Novrozi, un talentoso escultor formado en Irán, ha creado una maravillosa colección de esculturas de animales steampunk llenas de vida y emoción, meticulosamente ensambladas a partir de miles de herramientas de metal, componentes de automóviles y otras piezas de chatarra.

Además de esta estatua épica de Caballo de Metal / Pegaso , también ha creado otras criaturas en una variedad de estilos sorprendentes. Sus esculturas de animales más soldadas nos recuerdan a la escultora Ellen Jewett y sus animales mágicos. Mientras que su pegasus steampunk se inspira en las esculturas mecánicas de animales de Igor Verniy, otro artista apasionado por el estilo steampunk.

 

B. Lobo mecánico


Andrew Chase es el creador de este magnífico Lobo Mecánico. Después de la universidad, Andrew se mudó a Salt Lake City para trabajar como fotógrafo, y poco después, compró un soldador, y se divirtió haciendo y soldando nuevos muebles en su estudio.
Hizo un número de esculturas de animales cada vez más complejas, pero cada una de ellas aún lleva la huella característica de sus primeras creaciones: pesadas y con bordes mortalmente afilados. Gracias a Internet, sus creaciones se han vendido en todo el mundo y son particularmente apreciadas por los belgas.


C. Pájaro metálico


Nacido en 1972 en el norte de Minnesota en los Estados Unidos, Jeremy Mayer es un verdadero artista de corazón. Desmonta máquinas de escribir, las vuelve a montar y las modifica en figuras humanas o pájaros .

No suelda ni pega: el proceso es totalmente un montaje "en frío". No introduce ninguna parte que no provenga de una máquina de escribir. No usa herramientas eléctricas, no limpia ni pinta las partes. Deja la pátina del tiempo y las huellas que los usuarios de las máquinas han dejado.

Es un creador muy instintivo, que ama los materiales. Utiliza absolutamente todo: tuercas, pernos, tornillos, pasadores, abrazaderas, muelles, etc...
Como puedes imaginar, lleva mucho tiempo. Puede pasar más de 1000 horas en una sola escultura.


2) Los robots Steampunk

 


A. Escultura robot


los robots son un sujeto perfecto para la creación de steampunk. Y Mike Rivamonte, creador del pequeño y lindo robot de la izquierda, lo entendió bien: "Los objetos son muy poderosos y pueden evocar recuerdos y experiencias. Pueden ser personales o colectivos y pueden ser transmitidos de generación en generación o de una cultura a otra. Exploro estas relaciones presentando a algunos espectadores objetos que han viajado a través del tiempo y reconectando a otros con los recuerdos de su pasado".

En cuanto al robot de la derecha, forma parte del universo de Stéphane Halleux, un artista belga a cuya obra hemos dedicado un párrafo más largo al final de este artículo, junto con varias de sus esculturas.


B. Elefante mecánico Nantes


Les Machines de l'Île de Nantes es un proyecto artístico, turístico y cultural . Se encuentra en los edificios cubiertos de los antiguos astilleros de Nantes, que en su día se utilizaron para la construcción naval y más tarde como lugares de actividad. Les Machines de l'Île son creadas por dos artistas, François Delarozière de la productora La Machine, y Pierre Orefice de la asociación Manaus. Los proyectos tienen como objetivo promover la imagen de la ciudad y construir su identidad como una metrópolis creativa de sueños y fantasía. El sitio se abrió al público el 1º de julio de 2007.

El Gran Elefante  (2007) es un elefante mecánico, de 12 metros de altura, hecho de 45 toneladas de madera y acero. Puede transportar hasta 49 pasajeros en un viaje de 45 minutos. Es una réplica exacta del elefante del Sultán de Royal de Luxe, que recorrió el mundo de 2005 a 2007. La principal diferencia es que este elefante está diseñado para llevar a los espectadores.


 

3) Objetos Steampunk

 


A. Guitarra Steampunk


Los instrumentos musicales son, por supuesto, secuestrados por una multitud de artistas, para convertirlos en objetos steampunk absolutamente únicos. El instrumento musical más apreciado por estos creadores: la guitarra !
A la izquierda, una guitarra eléctrica personalizada por Martper Guitars Custom, una empresa dedicada a la fabricación y personalización de guitarras eléctricas y bajos eléctricos.

Y a la derecha, una creación del artista y diseñador Tony Cochran. Sus guitarras personalizadas son totalmente funcionales, con cuero y metal clavados y atornillados. Su pasión por la creación le ha llevado a hacer estos magníficos objetos.


B. Sous Marin Steampunk


El Nautilus, el submarino steampunk de Julio Verne en Veinte mil leguas de viaje submarino, ha sido una gran inspiración tanto para los artistas como para los entusiastas del steampunk. En la foto de la izquierda, una creación de Arturas Tamasauskas, que discutiremos con más detalle al final de este artículo, para presentarles varias de estas obras.

En el cuadro de la derecha, el artista Rob Higgs construyó esta escultura, en Kimberley Park en la ciudad de Falmouth, Inglaterra. Se define como escultor mecánico, fabricante de autómatas e inventor de máquinas excéntricas. Utiliza principalmente materiales recuperados como engranajes viejos , ruedas, cadenas y chatarra encontrada en antiguas granjas y astilleros.


C. Aeronave Steampunk



Los dirigibles son, junto con los relojes y engranajes, el icono del universo steampunk. La aeronave de arriba fue creada por Rich Plotczik. Revela todo su esplendor cuando cae la noche, y sólo brillan las luces del interior del globo.

Abajo, en la imagen de la izquierda, podemos contemplar la obra de Jeroen van Kesteren. Esta máquina voladora tiene un poco de aire del Castillo Ambulante de Miyazaki, la película  que aparece en nuestro TOP 20 de las mejores películas de Steampunk.

Y en el lado derecho de la imagen, la estación de Andrómeda, el trabajo de Ram Mallari, que discutiremos en otro artículo, ya que su trabajo es tan gigantesco. Aportó mucho al arte de Steampunk con sus esculturas.


D. Bolígrafo Steampunk


Los bolígrafos Steampunk están un poco fuera de tema, porque no son realmente "esculturas". Sin embargo, pensamos que tienen un lugar total en este artículo, ya que su estética es tan cercana a la escultura.

Así que aquí están los bolígrafos  directamente de la ciencia ficción victoriana y del siglo XIX industrializado. Steampunk ha revivido el amor por los materiales y objetos antiguos. Mezclando lo antiguo y lo nuevo, fusionando la estética y el estilo de la era victoriana con la facilidad de uso de la tecnología moderna. Los bolígrafos de la izquierda de la imagen fueron creados por Magen Kening.


4) Artistas de Steampunk

 


A. Mitchell Grafton



Mitchell Grafton es un artista de la cerámica que crea obras de arte escultóricas únicas en la ciudad de Panamá. Empezó a trabajar para Odell Pottery mientras obtenía un título en arquitectura.

Bruce Odell es tres veces campeón olímpico de alfarería, y le enseñó a Mitchell todo lo que sabía durante siete años. Mitchell luego se mudó a Ciudad de Panamá, Florida, donde comenzó a trabajar en Round Tree Pottery. En su apogeo, la empresa vendió cerámica  al por mayor a más de 400 galerías de arte y tiendas de regalos en todo el país. En 2009, Mitchell comenzó su propio negocio de cerámica artística, Grafton Pottery, donde ahora crea obras de arte únicas.


B. Stéphane Halleux



El escultor belga Stéphane Halleux es conocido sobre todo por haber creado el personaje del "Sr. Hublot", que más tarde se convirtió en el héroe de un cortometraje. Esta película fue premiada  en 2014 con el Oscar al mejor cortometraje de animación. Comenzó su carrera como colorista y modelista en el campo de la animación. Más tarde se convirtió en gerente de un depósito de muebles. Rodeado de objetos antiguos, así es como consigue el deseo de crear.

Queríamos presentar algunas de sus creaciones en este artículo, porque es uno de esos artistas con una firma muy reconocible, un universo loco. Además, sus obras están impregnadas de steampunk.

 

C. Arturas Tamasauskas



Arturas nació en 1963 en Anykščiai (Lituania) en una familia de maestros. Creció acompañado por la música  y las artes. Esto lo llevó a elegir esta dirección artística. Se graduó en Técnicas de Arte Aplicadas en la Escuela Técnica de Bellas Artes de Telsiai en 1989, adquiriendo experiencia artística en el procesamiento de metales.

"Un círculo de tiempo gira inexorablemente como si fuera un mecanismo de reloj bien engrasado. Todos nosotros, no importa lo que trabajemos, no importa lo que creemos, amamos, soñamos o jugamos nuestro papel en una representación interminable del tiempo, del cual nosotros mismos somos los directores y actores, siendo parte de este mecanismo..." Arturas Tamasauskas.

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