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Glam Rock

por Tienda Calaveras

Glam Rock

El glam rock con su género: ropa con lentejuelas, solos de guitarra y, sobre todo, estilos completamente fuera de lo común, hicieron el apogeo de principios de los 70. Pero, ¿qué es exactamente el glam rock? ¿Es un estilo musical o más bien un estilo de moda aparte?

¡Joven estrella de rock, bienvenido a Calaveras! Aquí hablamos de música, hablamos de estilo, hablamos de metal ...

A veces también llamado "glitter rock", el glam rock es un género que surgió en la década de 1970 que combinaba disfraces atrevidos y maquillaje masculino en términos de estilo. Pero también música y conciertos creados teatralmente para impactar. David Bowie es uno de los artistas que creó esta contracultura que apareció a finales de los 70 en el Reino Unido.

En este artículo, aprenderá qué es el glam rock en términos musicales, pero también en términos de estilo. Veremos quién contribuyó al auge de este estilo. Así como las 20 mejores pistas y álbumes de música glam rock.

¡Empecemos ahora!

 

Definición de Glam Rock

En cuanto a la música en sí, las bandas de glam rock eran la principal alternativa a los géneros emergentes del rock progresivo y el heavy metal, con canciones que evocaban el buen y viejo género del rock 'n' roll de los años 50 y 60. El mismo que ha dado a muchos grupos de glamour el mismo tipo de audiencia adolescente que elBeatlesy losRocas rodantesen la última década.

Lo que realmente identifica y distingue al glam-rock es la atención a la imagen. Era la era de los disfraces extraños y las travesuras teatrales en el escenario, a menudo muy sexualizadas. Así como la música a menudo parecía querer evocar la actitud rebelde del rock, la moda y las actuaciones enérgicas tenían como objetivo vestirlo con una grandeza desproporcionada.

El glam rock fue más popular en el Reino Unido, donde el género se dividió en tres subgéneros. Para los amantes del arte existían los estilos artísticos deDavid Bowieen su personaje de Ziggy Stardust. A los adolescentes les encantaban los grupos de rock and roll como T. Rex, Gary Glitter, Mott the Hoople y Showaddywaddy. Finalmente, hubo bandas más duras como Slade, Sweet y los trabajos posteriores de Queen, cuya fusión de melodías pop con guitarras y baterías fuertes tendría una influencia significativa en Hair Metal diez años después.

Aunque su apogeo ya pasó, el glam rock ha tenido una gran influencia en el desarrollo de la música popular. Hair Metal es un resultado obvio, pero también sería difícil encontrar una banda británica de Punk Rock, Post-Punk, New Romantic, New Wave Music o Goth Rock que no esté influenciada por Bowie o Bryan Ferry. Mientras que el estilo sencillo y el enfoque consciente de la imagen han sido una gran influencia en el Britpop y muchos rockeros independientes contemporáneos.

 

Otro nombre: Glitter Rock

El glam rock, también conocido como "glitter rock", se originó en Gran Bretaña a principios de la década de 1970 y celebró la puesta en escena de estrellas de rock y sus conciertos. A menudo salpicados de purpurina, los músicos suben al escenario con maquillaje y ropa de mujer, adoptan personalidades teatrales y escenifican producciones musicales glamorosas a menudo caracterizadas por el futurismo de la era espacial.

El glam rock, que se glorifica a sí mismo y es decadente, se posiciona como una reacción violenta a las corrientes principales del rock de finales de la década de 1960. En los márgenes de la sociedad y la cultura del rock, han surgido los glam rockeros, como dijo el crítico Robert. Palmer, "rebelde contra la rebelión". En el corazón del glamour había un sonido de guitarra pesado formado por estilos de hard-rock y pop, aunque el movimiento también tenía encarnaciones de heavy metal, art rock y punk.

David Bowie, uno de los principales seguidores del movimiento, marcó la pauta en la materia al producir The Man Who Sold the World en 1970, y The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars en 1972. Entre otros artistas asociado con el glamour británico, citemosElton John, Queen, Roxy Music, The Sweet y, a principios de los 80, Culture Club. Lou Reed, de Velvet Underground, lanzó su carrera en solitario y el glamour estadounidense con Transformer (1972), coproducida por Bowie.

En los Estados Unidos, el glamour dio un giro más duro con los estilos proto-punk de las New York Dolls y el reluciente hard rock de Kiss y Alice Cooper. En la década de 1980, el glamour se convirtió en un exceso de heavy metal con bandas estadounidenses como Bon Jovi, Mötley Crüe y Poison. En la década de 1990, Marilyn Manson provocó controversia con una marca de glamour destinada a sorprender a los estadounidenses conservadores.🇺🇸

 

Música Glam Rock

En su primera encarnación clásica en el Reino Unido, alrededor de 1972 a 1974, este estilo musical surgió de una serie de tendencias musicales distintas:

  • Un alejamiento de lo que se percibía como la aplastante seriedad de los grupos de metal, prog y hard rock que constituirían lo que más tarde llamaríamos "rock clásico".
  • Un amor relacionado por el rock and roll retro de tres acordes de los 50, el auge de la música chicle dirigida a los adolescentes a finales de los 60.
  • Y una misoginia generalizada provocada por las guerras culturales de este mismo período.

Así que la típica canción de glam-rock británica era fuerte, pisando fuerte, simple y extravagante, con grandes riffs de guitarra y cánticos repetidos que animaban a la multitud a cantar. La típica canción glamorosa de la época también presentaba ritmos tribales pesados ​​y una voz principal que borraba al menos algunas distinciones de género. Fíjate en otros artistas que eran demasiado aventureros musicalmente para apegarse a un solo género que también probaron el glamour, como Queen, David Bowie, ELO o incluso Cheap Trick.

América, por supuesto, ha tomado nota de esto. Sweet ha logrado tener éxito en los Estados Unidos, y elMuñecas de nueva yorktomó el movimiento en serio, transformando la escena del rock de esta ciudad durante el resto de la década. Fue aproximadamente al mismo tiempo que Alice Cooper comenzó a inyectar el estilo y la actitud del género en su propia mezcla de hard rock inspirado en Goth y Doors. 

Todo esto ayudó a hacer del glam un movimiento enormemente influyente: los primeros punks y New Wavers adoptaron la postura anti-hippie y la brutal simplicidad del estilo. Mientras que las bandas de metal y hard rock que buscaban captar un público más joven y diverso comenzaron a asimilar el género también. Los más populares: KISS, Van Halen, Aerosmith, luego hicieron un gran avance en la radio estadounidense con su versión más blues y más dura del glamour. En los 80, su éxito iba a ser la punta de lanza de todo el movimiento del "hair metal" (por el cual, lamentablemente, el glam es hasta hoy confundido por muchos estadounidenses).

 

Álbumes de glam rock

El álbum de David Bowie The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars, lanzado en 1972, es un modelo perfecto de glam-rock en su forma más ambiciosa. Gira en torno a la persona de Ziggy Stardust, un músico marciano que vino a la tierra durante sus últimos cinco años de existencia. La fama de Ziggy fue su ruina cuando se convirtió en víctima de su propio éxito.

Bowie tuvo un éxito considerable con sus álbumes a principios de la década de 1970. Incluyen Alladdin Sane lanzado en 1973, Pin-Ups de 1973 y Young Americans que apareció en 1975. Podría decirse que fue el más influyente de los rockeros glamorosos y sigue siendo todavía activo hoy. En su apogeo, estuvo respaldado por un sólido trío de músicos que incluía al guitarrista Mick Ronson, el bajista Trevor Bolder y el baterista Mick Woodmansey. Ronson creó riffs particularmente poderosos en canciones como "Rebel Rebel".

 

Estilo Glam Rock

Glitter rock no se trata solo de la música. También es un estilo de vestir. Se centró en modas escandalosamente extravagantes: zapatos con plataforma, trajes con lentejuelas, maquillaje de mujer para hombres, chaquetas llamativas y muchos otros accesorios más allá de "la norma".Bowie fue el creador de tendencias más importante, y su imagen era al menos tan importante para muchos fanáticos como la música en sí. Sin embargo, mantuvo cierta distancia de su imagen glamorosa fuera del escenario.

El estilo de moda escandaloso contrasta con las limitaciones tradicionales determinadas por el género de un individuo. Cantantes y músicos masculinos subieron al escenario con muchas lentejuelas, ropa ajustada de raso, delineador de ojos y una amplia variedad de colores en general.

A lo largo de los años, los músicos de glam-rock han llevado la estética del género a extremos cada vez mayores que han oscurecido un poco sus comienzos bastante humildes. Es una revolución que enfatiza el yo y experimenta con la identidad, la autoexpresión y la sexualidad. Se podría decir que el glam-rock es más una cuestión de estilo e individualidad que de música.

En 1973, Elton John apareció con gafas de sol de color naranja brillante mientras tocaba Goodbye Yellow Brick Road, lo que llevó a la gente a nombrarlo por tener un estilo glam rock. La imagen inspirada en el glam rock de un líder de cabello largo cantando en un micrófono mientras usa un traje de spandex, su pecho expuesto a todos, ahora es familiar para el público en general.

 

Las 20 mejores canciones de glam-rock

Joven estrella de rock, hemos seleccionado para ti las 20 mejores canciones de glam rock de todos los tiempos. Algunos de ellos están en YouTube con clips a menudo muy calientes, lo invitamos a hacer su investigación.

# 20) T-Rex, amor caliente - 1971

El tercer gran éxito consecutivo de Marc Bolan, número 1 durante cuatro semanas. Su actuación Top of the Pops lo muestra volviéndose verdaderamente imperial, con una guitarra en forma de V, pantalones rosas, una chaqueta plateada y, a instancias de su amiga y colega Chelita Secunda, brillo en sus pómulos.

# 19) David Bowie, Reina Perra - 1971

"Debería haber una verdadera prostitución sin escrúpulos en esta industria", dijo Bowie a la revista Cream a fines de 1971. Hizo todo lo posible para lograrlo con este tributo al Velvet Underground, saturado de homosexualidad y sórdido Manhattan. La guitarra de Mick Ronson lo rompe todo.

# 18) Alice Cooper, Se acabó la escuela - 1972

Desde Detroit hasta Los Ángeles, estos rockeros duros habían estado usando maquillaje y vestidos desde 1969, por lo que se adaptaban bien al imperativo glamoroso. School's Out fue una pieza principal en su ascenso al número uno durante tres semanas durante las vacaciones de verano.

 

# 17) Roxy Music, Virginia Plain - 1972

Con la interpretación ultra estilizada de Bryan Ferry y los otros gritos de sintetizador de Eno, este definitivamente llegó del planeta Marte a fines del verano de 1972. Lleno de referencias al arte pop y la cultura pop, Virginia Plain fue nada menos que un manifiesto para una nueva era: "Entonces tú y yo, solo nosotros dos, tenemos que buscar algo nuevo". 

# 16) Mott The Hoople, All the Young Dudes - 1972

Bowie pudo haber proporcionado la materia prima, pero Mott dio la interpretación definitiva de esta canción que define a la generación, con su burlona referencia a los Beatles y los Stones. Los músicos se acurrucaron y se desenrollaron alrededor de la voz gruñona de Ian Hunter: "Oh, hay cemento por todas partes / O está en mi cabeza".

# 15) Lou Reed, vicioso - 1972

Otra producción de Bowie y otra renovación de carrera. Vicious inicia el segundo álbum en solitario de Reed exactamente como uno esperaría, con el poeta laureado de Manhattan escupiendo la letra inspirada de Warhol "Vicious: you hit me with a flower" mientras Mick Ronson encarna la amenaza de la canción.

# 14) David Bowie, Le Génie Jean - 1972

Bowie regresó a la era del R&B de los 60 con este, basado en el viejo riff "I'm a Man" pero actualizado con la vibrante guitarra de Ronson, ritmos burlescos y doble sentido. La banda tuvo una actuación fantástica ese año.

 

# 13) Slade, Cum On Feel the Noize - 1973

Fue su cuarto número 1 en 18 meses, lo que le dio al guitarrista Dave Hill una excusa, como si la necesitara, para usar atuendos cada vez más extravagantes en los conciertos. Un estribillo y un texto que son una invitación directa a "soltar, soltar, soltar".

# 12) Roxy Music, Editions of You - 1973

"For Your Pleasure", con la cantante modelo Amanda Lear en la portada, es uno de los pocos álbumes coherentes de este período. Este rockero es uno de los que más luchó contra la homofobia con frases como "los chicos serán los chicos serán los chicos".

# 11) Bonnie St Claire, aplaude y estampa tus pies - 1973

Con sus melodías pegadizas y raíces de rock'n'roll, el glamour era enorme en la nube nueve. Y aquí hay un gran principiante holandés, con coros al estilo Beach-Boy, baile de claqué en la playa y, por supuesto, los omnipresentes riffs de Chuck Berry.

# 10) T-Rex, chico del siglo XX - 1973

Podría haber sido cualquiera de los cuatro éxitos de T-Rex en 1972, especialmente Metal Gur, pero fue el más difícil de todos. Un rockero furioso con un riff heroico que mostró, a la vista de todos, cuánto entendía Bolan la naturaleza de la celebridad del pop.

# 9) Iggy y los chiflados, búsqueda y destrucción - 1973

Los Stooges fueron producidos por David Bowie y el disco sonaba glamoroso, especialmente gracias a los agudos y la guitarra. Pero Search and Destroy, como su álbum padre Raw Power, fue mucho más profundo y profundo de lo que casi nadie podría haber esperado en 1973.

 

# 8) Muñecas de Nueva York, basura - 1973

A la vez ridículo y duro, descuidado y áspero, vicioso y tierno (solo escucha esas altísimas armonías de grupos de chicas) Trash fue, junto con Jet Boy, el gran movimiento pop de los Dolls.

# 7) The Sweet, The Ballroom Blitz - 1973

Los Sweet tuvieron el viento en sus velas después del Blockbuster y bien podría ser la canción arquetípica del glam rock. Ritmo trepidante, riffs de guitarra eléctrica y voces bien dominadas. Imposible de parar y siempre fascinante: una obra maestra.

# 6) Barro, Dyna-Mite - 1973

Escrito por Sweet Svengalis, Nicky Chinn y Mike Chapman, "Dyna-Mite" permanece firmemente en nuestro top. Destellos ridículos y un poco de burla con un baile motorista mal dominado, los futuros Sex Pistols ya tenían todo su talento.

# 5) Suzi Quatro, Devil Gate Drive - 1974

Quatro tenía credenciales chapadas en oro en el garaje. Su primer grupo, elBuscadores de placer, había grabado What a Way to Die en 1966 después de haber sido número uno durante dos semanas. Mezcla rock'n'roll con un toque de ritmo burundés, mientras continúa el tema explosivo de club / salón de baile de la época con un toque de autobiografía.

 

# 4) Sparks, esta ciudad no es lo suficientemente grande para los dos - 1974

Las chispas fueron el último gran destello glamoroso: delicado, artificial, super-hooky y de alto concepto, con una banda de rock duro y ropa súper brillante. Lanzaron una canción con la letra "se escucha el trueno de rinocerontes, elefantes y tigres horteras en estampida" hasta que fue número uno en las listas de éxitos en ese momento.

# 3) David Bowie, Rebel Rebel EE. UU. - 1974

Bowie se despidió del movimiento juvenil que ayudó a crear. Con estas palabras: "Tienes a tu mamá hecha un lío, porque no está segura si eres un niño o una niña" y su último top 10 en 18 meses. Esta mezcla americana tiene armonías inversas de ensueño, percusión extra y una guitarra escalonada.

# 2) Hierro, Regla de Virgin Rebels - 1974

Casi todos los grandes discos de glutter rock han sido un éxito, pero este es uno de los mejores. Un trozo abrasivo de Sweetarama de una banda escocesa, que endureció los furiosos años de la adolescencia vistiendo disfraces inspirados en la naranja mecánica. La cantante tenía un candado en la entrepierna con la leyenda: "Entrada prohibida".

# 1) Dulce, los Sixteens - 1974

Una mini ópera de cuatro minutos con el tema de la fallida revolución juvenil y un éxito entre los 10 primeros del verano, que muestra a la banda con un nuevo nombre. Subiendo a la intrincada estructura de la canción con una interpretación totalmente convincente. The Sixteens es un clásico de la desilusión adolescente que bordea la caricatura del glam rock.

 

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