Damien Hirst

por Tienda Calaveras

Damien Hirst

En la escena del arte llegó un extraño personaje con obras de arte pintadas o en forma de escultura, que representan el más allá, la controversia, el dinero o incluso los animales. . Descubra a Damien Hirst, un artista que refleja cada una de estas palabras. El equipo de Calaveras ha investigado día y noche a este artista que hace vibrar los medios de comunicación a través de su arte morboso, para brindarte toda la información nítida sobre este fascinante personaje.

 

1) Damien Hirst, El arte del cadáver

Damien Hirst es un artista británico nacido en 1965 en la ciudad de Bristol. Hoy se le considera la más grande, si no la única "superestrella" del mundo del arte moderno. Su carrera artística es atípica como su arte, inquietante, a veces morbosa para sacar a relucir los miedos que acechan profundamente en el corazón de los espectadores.

Es su maestro de Bellas Artes quien le permitió regresar a la escuela secundaria a pesar de sus catastróficas calificaciones. A pesar de un marcado gusto por el material, sus ideas perturban y Damien Hirst obtiene solo una E en su asignatura, la historia del arte.

 

Posteriormente fue rechazado por dos prestigiosas escuelas de arte, incluida la Saint Martin School of art, antes de ingresar finalmente en Goldsmith Higher School, College of art. Trabaja en una morgue en paralelo con sus estudios y esto influye mucho en su reflexión artística.. Más tarde, su madre lo describió como "un niño morboso, interesado en imágenes espantosas y horribles de enfermedades y lesiones".

Estos temas luego se incorporarían a algunas de las obras icónicas del artista.

2) Camino al éxito artístico

En 1991 tuvo lugar su primera exposición titulada "Dentro y fuera del amor". El artista fusiona las preguntas e inquietudes más importantes de cada persona, explorando la idea de la muerte, cómo encaja en la vida y cómo estos dos elementos interactúan con el arte y las imágenes.

 

La creación de tal triángulo entre el arte, la vida y la muerte tuvo lugar cuando era adolescente, cuando visitaba con frecuencia el Departamento de Anatomía de la Facultad de Medicina de Leeds y durante su trabajo en la morgue. Él expone esta visión a través de la exhibición decadáveres de animalesseccionado y sumergido en formalina.

Esta exposición fue un éxito rotundo y puso en marcha la carrera del artista. Damien Hirst continuó a partir de entonces sorprendiéndonos a lo largo de su carrera a través de artes visuales de cadáveres, calaveras y otras calaveras reinventadas de una manera cada vez más artística.


3) Arte del calaveras

"Por el amor de Dios" es una creación artística entre las obras más famosas de Damien Hirst. Esta es una réplica de un cráneo humano real comprado por el artista en la ciudad de Islington. Este cráneo era el de un hombre de unos treinta años que vivió durante el siglo XVIII.

No se hicieron modificaciones a los dientes, son los auténticos y originales del cráneo en cuestión. A partir de esta calavera, Damien Hirst crea una alegoría de nuestra sociedad pervertida por el dinero a través de una calavera con más de 8.600 diamantes incrustados.

 

La realización de la obra costó más de 14 millones de libras (¡más de 16 millones de euros!) A Damien Hirst. Ese es el precio de una calavera con incrustaciones de diamantes y cubierta de platino de los joyeros Bentley y Skinner. Pero el artista contemporáneo verá su obra aún vendida por más de 100 millones de libras 1 año después de su creación, por lo que su salud financiera está lejos de estar en peligro.

Irónicamente, esta obra de precio desorbitado denuncia la búsqueda perpetua de riqueza al contrastarla con la brutal representación de la muerte. Calaveras ya ha hablado sobre elsimbolismo del cráneo, ¡ese es solo uno más!

¿De qué sirve correr tras la riqueza más que la razón durante la vida, si se trata de acabar rico y muerto, como una calavera de diamante?

4) Imágenes pintadas del calaveras

Las pinturas Skull Spin son una serie de obras del artista británico. Una vez más, utiliza la imagen de la muerte a través de una calavera, dibujada esta vez.

 

La creación de la obra se realiza en 2 capas, una para el soporte y otra para el cráneo superpuesto, y se basa en la técnica depintura giratoria. Consiste en una placa pivotante sobre la que se coloca un lienzo que gira a gran velocidad.

A todo ello le sumamos un vertido de gotas de pintura y las que se extienden hacia el exterior del lienzo, impulsadas por energía cinética. Esto da como resultado una reproducción extremadamente colorida, casi parecida a una explosión de colores.

 

Damien Hirst usa el contraste entre el cráneo, la imaginación oscura y triste que transmite y el color deslumbrante de la pintura giratoria. De esta manera, intenta des-demonizar la muerte, su mensaje es que es parte del círculo natural de la vida.

Al final, la muerte es negra solo porque los vivos la ven como tal, son solo los vivos los que sufren la muerte (de sus seres queridos por ejemplo). La muerte en sí misma no tiene por qué ser representada de forma triste, emana de una construcción de la sociedad. 

En cualquier caso, esto es lo que refleja esta serie de obras en las exhibiciones de calaveras extremadamente coloridas que realiza Damien Hirst.

5) Cadáveres de animales para su arte

A primera vista, este trabajo parece tan original como morboso. Estas son dos vacas muertasuna madre y su hijo, que, en toda su longitud, han sido recortados por el artista.

Cada una de las 2 partes de su cadáver, recuperada en mataderos, se sumerge en formalina para preservar el cuerpo (una forma de barnizado), y se instala en 2 contenedores diferentes. De esta forma podemos "circular dentro de la vaca". Una experiencia única que nos enfrenta a la muerte desde todos los ángulos.

 

En este trabajo las vacas están lejos de su medio natural, la naturaleza. Tanto por su asombrosa presencia en una galería como simplemente por la muerte.

El artista explica: "En cierto modo, se comprende mejor a los vivos cuidando a los muertos. Mis vacas esculpidas en formaldehído tienen más personalidad que todas las vacas que caminan por el campo".

La personalidad de la que habla el artista es el mensaje que tiene que transmitir la vaca.

Nos habla de las emociones humanas: amor maternal, miedo a la muerte, soledad… y Damien Hirst las presenta de forma brutal, desprovista de toda emoción: dos cadáveres rebanados.

 

6) Muerte eterna

Para comprender la obra de Damien Hirst hay que ahondar en su conceptualización de la muerte. El artista utiliza habitualmente objetos que evocan la muerte en su obra, calaveras y huesos, calaveras dibujadas, cadáveres de animales, etc.

Para Hirst, la muerte no se detiene en la etapa de la muerte cruda, de la desaparición de la vida. Esto continúa en este mundo terrestre a través de la descomposición de los cuerpos.. Por eso utiliza tantos objetos que simbolizan la muerte, no como un concepto sino como una realidad.

El cráneo humano es para él una representación perfecta de este vínculo entre la vida y la muerte, porque existe durante la vida del hombre y continúa existiendo después de su muerte.

 

Existe para el artista un "tiempo de vida de la muerte del cuerpo". Un tiempo que Hirst hace eterno, por ejemplo, sumergiendo los cadáveres en formalina, sustancia química que permite la conservación de los cuerpos y dando un color azul a la obra.

Es una forma de preservar indefinidamente lo que estaba destinado a desaparecer. De esta manera hace que la muerte sea eterna; A diferencia de la vida eterna después de la muerte, representa la muerte eterna en este mundo terrenal. Esto es para hacernos conscientes de la naturaleza efímera de nuestro cuerpo.

7) Desacralización del hombre

Damien Hirst profana al hombre y nos hace darnos cuenta de que básicamente no somos tan diferentes de los animales. No en nuestra forma de vida o de pensamiento, sino en la fugacidad de nuestra existencia.

Cuando Hirst expone el cadáver de un animal para cuestionar la muerte, el humano no se pregunta por la muerte de las vacas sino por su propia muerte.

Al final, ¿qué nos diferencia de los animales una vez que morimos? Como los cadáveres de vacas en exhibición, una vez que morimos no somos más que un montón de carne y huesos que terminarán en esqueletos con el tiempo. 

 

De esta forma muestra que ante la muerte, el hombre ya no es único entre las especies. De modo que al final solo somos cuerpos mortales condenados a desaparecer como cualquier ser vivo.

8) El arte desafía a la muerte

El triángulo formado por la vida, la muerte y el arte es la piedra angular de la obra de Damien Hirst. Todo su trabajo se puede pensar a través de este prisma. La oposición de la muerte y la vida en el arte es un concepto que ya existía en civilizaciones muy antiguas, por lo que el artista no inventó nada.

Pero lo interesante de este triángulo es que el arte es, en esencia, lo que perdura después de la muerte y se crea durante la vida.. Es, por tanto, este puente entre estas dos nociones opuestas.

Cuando un hombre muere, deja una obra. En un sentido amplio, todo lo que construimos en nuestra vida, y que perdurará después de la muerte, es nuestro arte. Ya sea nuestra casa, un libro que escribimos, la educación que transmitimos o donaciones que hicimos a una asociación ...

 

Todo es obra de un solo hombre. El arte en un sentido más restringido es la mejor disciplina para exponer esta reflexión sobre la existencia efímera de nuestros cuerpos, y sobre lo que seguirá viviendo después de nuestra muerte.

Damien Hirst lo ha convertido en su tema favorito al convertirse en una de las figuras de esta disciplina que desafía a la muerte, el Arte.

9) Artista controvertido

Damien Hirst ha sido acusado repetidamente de hacer arte con el único propósito de sorprender a los espectadores, buscando así máscontroversia mediáticaque un profundo significado a su trabajo durante la exposición de sus creaciones contemporáneas.

De hecho, su arte tiene suficiente para inquietar a más de uno. Cadáveres de animales, esqueletos humanos, botiquines presentados como obras de arte. Pero el artista finalmente logró imponer su visión al exponer en los centros de arte más grandes del mundo. 

La mayor controversia en torno a su arte ya no es lo que representa su obra, sino cómo se crean.

Hirst hace trabajar mucho a los asistentes, no es él quien realiza todos sus trabajos aunque está en el origen del diseño y eso le pone su firma. Este es particularmente el caso de la serie de pinturas de puntos que comprende más de 1400 piezas, pero solo 25 de las cuales son producidas por el propio Hirst.

Hablando de diseño, esta es nuevamente una de las polémicas en torno a este artista. De hecho, se han presentado muchas denuncias de plagio en su contra durante su carrera.

En particular por el cráneo de El amor de dios que estaría inspirado en el cráneo de LeKay realizado en 1993. A pesar de todo, éste nunca fue condenado, resolviendo la mayoría de sus disputas con una compensación monetaria.

 

10) Relación íntima entre Hirst y Money

El rapero y filósofo Alpha Wann dijo una vez que “a los artistas les gusta hablar de dinero, a los banqueros les gusta hablar de arte”.

Damien Hirst es conocido por ser uno de los artistas más cotizados (vendiendo sus obras) de nuestro tiempo vivo hoy. Su relación con el dinero es un problema para algunos. Se le critica notablemente por haber pasado por alto las galerías que lo exhibieron en una subasta de Sotheby's donde vendió una colección completa por más de $ 198 millones.a los coleccionistas. ¡Una suma muy importante para el mercado del arte!

De esta forma el dinero va directamente a él pero esta práctica es una falta de respeto hacia las galerías de arte contemporáneo con las que trabaja.

Preguntado sobre su relación con el dinero, el hombre, aunque reconocido como artista en Auditorios y exposiciones colectivas, responde:

"Creo que el dinero es una gran parte de nuestras vidas. Siempre pensé que era tan importante como el amor o la muerte, algo con lo que llegar a un acuerdo, algo que entender". Es una clave y es algo que debes respetar "

En la misma entrevista, también agregó: “A veces llevo el helicóptero a mi granja, pero no tengo un estilo de vida lujoso”. Quizás al final Damien Hirst sea él mismo. atrapado en lo que denuncia a través de su obra Por el amor de Dios.

No debe olvidar que al final toda su riqueza se habrá ido cuando no sea más que un esqueleto y una calavera, y que al final, solo su arte seguirá existiendo.

 

Hirst es un personaje fascinante. Llegamos al final de este artículo, a pesar de que hemos ignorado muchos puntos en su art brut: sus esculturas, sus pinturas, los mecenas de sus obras, sus influencias artísticas (Picasso, Van Gogh, Basquiat, ...) su relación con los pintores, o cualquier otra práctica artística de su creación contemporánea.

¡Pero depende de ti hacérnoslo saber en los comentarios, si quieres saber más! Mientras tanto, puede echar un vistazo a nuestra colección depinturas de calaveras, que le dará un estilo más "Damien Hirst" a tu casa.

 

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