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Calaveras Arte callejero | En la pared | Graffiti y más ..

por Tienda Calaveras

Toda mi infancia estuvo marcada por el miedo al diablo. Me enseñaron a mantenerme alejado del pecado. Para ayudarme a repeler los ataques nocturnos de Belcebú, mis padres colgaron un crucifijo y unas ramas secas de boj bendito sobre mi cama. Una medalla de la virgen traída de Lourdes colgada alrededor de mi cuello por una cadena era el último baluarte contra Satanás. Los buenos padres de la iglesia me habían mostrado muchas veces cómo era el ángel caído: sus patas de cabra, sus patas bífidas, sus cuernos. El temor del infierno se mezclaba con el terror de la muerte, el momento del viaje sin retorno a la condenación, tal vez. Asociado a estos miedos, los cráneos, los esqueletos, la oscuridad, ejercieron sobre mí fascinación y terror.

Hoy, este cráneo que no me atreví a dibujar de niño está (casi) en todas partes. Pintada en las paredes, tejida en los más preciados tejidos, reproducida en camisetas, pañuelos, tazas, papeles pintados, joyas, zapatos, en el prêt-à-porter de prestigiosas marcas como Dior, Alexander McQueen, Diesel, Philip Plein. De ahí mi asombro y mi pregunta: ¿cómo explicar el paso del símbolo más evidente de la muerte a un motivo decorativo?

La calavera de los objetos de arte callejero y de moda han seguido, al menos en parte, la misma evolución, lo que los une, lo que los separa es rico en lecciones sobre las corrientes culturales que atraviesan el campo social.

Repasemos rápidamente lo obvio: nuestra sociedad se ha descristianizado y los referentes culturales que estaban estrechamente ligados a la práctica religiosa han sufrido una lenta pero inexorable erosión. Para que las ovejas no se desviaran hacia los amargos pastos del pecado, el miedo a la condenación eterna fue una palanca poderosa. Se impuso entonces el uso de imágenes, no sin debate, controversia y cisma. Una iconografía encargada por la Iglesia daba una imagen del diablo, los demonios, los tormentos del infierno y, en oposición, de Dios, Jesús, la Virgen, los apóstoles, los santos y el paraíso.

Alrededor de la muerte se construyó un aparato simbólico pieza por pieza a lo largo de los tiempos. Se decidió que el negro sería el color del luto, que el cráneo, a veces completado por dos espinillas cruzadas, representaría la muerte así como el esqueleto, el ataúd, la tumba. Para mayor medida, se asociaron a ella animales, cuervos, buitres, búhos, murciélagos, gatos negros, etc., relojes, manecillas cerradas, caballos negros, mariposas, antorchas, liras, columnas rotas, ramas muertas, relojes de arena, gnomos. Incluso la muerte fue personificada en la apariencia de una parca.

En resumen, lo que inspira repulsión, que tiene que ver con la muerte, con la oscuridad, con el paso del tiempo.

Estos símbolos han pasado a través del tiempo y permanecen más o menos "activos" dependiendo de la sociedad y a menudo se combinan con otros símbolos paganos o símbolos heredados de otras religiones.

 

Nuestro cráneo decorativo proviene de su origen religioso. De paso, fue recuperado para asustar y provocar, lo que explica su uso por parte de los jóvenes de la generación del rock and roll, ya descristianizados en gran medida y queriendo existir para provocar la ira de los ancianos.

Cubierta con las alas de un ángel, la calavera se convirtió en el símbolo de los ángeles del infierno. El deseo de asustar, el gusto por los límites, el deseo de escandalizar a la burguesía, imágenes de fuerza y violencia se mezclaron.

El movimiento punk fue, en mi opinión, más allá de la provocación. El "No future" tiene que ver con la muerte; se apoderará de la calavera y los huesos cruzados que condensa la idea de la nada y el nihilismo.

El "Gótico", al simbolismo de la muerte, añade algunos artificios del satanismo, reconfigurados por las películas de terror de la época; películas de John Carpenter, Tobe Hooper, Darío Argento, Brian De Palma, Robert Wise etc. La tez es pálida, los ojos anillados de Khôl como los de los muertos vivientes, la ropa negra como la de los funerarios, las cadenas son las de los fantasmas. Una estética que evoca y mezcla símbolos religiosos y paganos. Una mezcla heterogénea para expresar su diferencia y crear un grupo de jóvenes que comparten el mismo deseo de provocación.

A la disminución de estos movimientos (rock and roll, punk, gótico) corresponde un debilitamiento gradual del significado simbólico del cráneo. Hasta tal punto, que su dibujo se convierte en una elegante y muy ligera provocación cuando se declina en bolso o en cuadro de seda. El cráneo pierde entonces una gran parte de su relación con la muerte y mantiene sólo su lado "antisocial". Se convierte en un "motivo" decorativo y poco convencional, jugando con la ambigüedad entre la belleza formal de su representación y el significado siempre ligeramente subterráneo y provocativo de una figura de la muerte.

El graffiti y el arte callejero no son independientes de los movimientos culturales y sociales y sus imágenes. Diría, para abreviar una larga historia, que la calavera cumple tres funciones: está en la línea de las Vanidades, simboliza la muerte manteniendo su pleno significado, y representa un ejercicio virtuoso que atestigua la maestría técnica del pintor.

En el primer sentido, el cráneo es una variante de las Vanidades de los siglos pasados. Excepto que una proposición es olvidada. La función de la Vanidad era recordar a los cristianos que son mortales y que por lo tanto deben prepararse para el viaje final. Porque, en la religión cristiana, el paraíso se gana. En el Día del Juicio Final, las almas de los muertos serán pesadas. ¡Cuidado con el infierno! El paraíso es la recompensa por una vida de piedad. En el medio, se inventó el purgatorio, una especie de sala de espera. Los cráneos de los artistas callejeros presentados como Vanidades, recordándonos que somos mortales, nos invitan a disfrutar de la vida. Una variante del antiguo "carpe diem". El significado de las Vanidades se ha desvanecido y los artistas sólo han conservado la belleza de una naturaleza muerta (en este caso, una muy muerta), un toque de provocación y un mensaje optimista muy acorde con el espíritu de la época. La vida es corta, así que disfrutemos de ella sin obstáculos. ¡Una forma de hacer algo nuevo de algo viejo!

 

Sin embargo, para otros artistas callejeros, el significado del cráneo permanece. Habla de la muerte y su violencia. Es por eso que muchas formas de violencia se asocian con los cráneos. La violencia de una sociedad profunda y cada vez más desigual, reforzada por el desprecio de clase de los poderosos, la terrible violencia de los tormentos y crímenes contra las mujeres, la violencia de la discriminación de todo tipo, la violencia causada por el supuesto abandono de los migrantes a su suerte, etc. El cráneo ya no es un discurso sobre la muerte sino un discurso sobre la violencia en todas sus formas, porque la muerte es la violencia suprema.

Más interesante porque, al no pertenecer a la misma categoría de ideas, el cráneo es, al menos para algunos artistas, lo que la obra maestra era para los compañeros. Es cierto que el ejercicio es muy difícil. Para el artista, se trata de crear su cráneo que se destacará de todos los demás cráneos. Como el repertorio de formas de cráneos es limitado, una tapa de cráneo, una mandíbula, cavidades vacías, cavidades nasales, las variaciones son, por definición, también limitadas. La importancia de las limitaciones se asemeja a la del Oulipo; uno se impone a sí mismo la representación de un objeto conocido por todos y el reto es crear lo que aún no existe.

Los símbolos no tienen una existencia antropológica; los que intentan hacer creer esto son unos ladrones. El significado de los símbolos atraviesa el tiempo "cargándose" con diferentes significados. De ahí la necesidad de no aislar el símbolo de la sociedad que lo da, o que le da vida de nuevo.

La calavera y los huesos cruzados son sólo un ejemplo de la metamorfosis de un símbolo. Un símbolo que, con el tiempo, se enriquece con las capas dejadas como sedimento por los movimientos culturales de nuestra sociedad.

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